Un recorrido cinematográfico entre el colaboracionismo histórico, la denuncia del racismo institucional con Prosecution y el emotivo homenaje a la cineasta Valeria Sarmiento.
Por Jorge Alonso Curiel
Valladolid – En la sexta jornada de la 71.ª Semana Internacional de Cine de Valladolid, celebrada este miércoles 28 de octubre, pude ver Un hombre de nuestro tiempo, de Emmanuel Marre, y Prosecution, de Faraz Shariat. Dos películas que, desde perspectivas muy diferentes, invitan a reflexionar sobre las contradicciones de nuestra sociedad y los mecanismos que permiten que la injusticia se perpetúe. También vi Detrás de la lluvia, la última película de la cineasta chilena Valeria Sarmiento, que este miércoles recibió la Espiga de Honor del festival. La jornada estuvo marcada por el minuto de silencio guardado a las ocho de la tarde en recuerdo de las víctimas del grave accidente ferroviario ocurrido en Urda (Toledo)
A través de historias complejas sobre el colaboracionismo, la violencia institucional y el trauma personal, la sexta jornada de la Seminci nos recuerda que el cine sigue siendo una herramienta imprescindible para cuestionar nuestro presente.
Un hombre de nuestro tiempo, de Emmanuel Marre: una mirada diferente al colaboracionismo
La película del director francés Emmanuel Marre, titulada Un hombre de nuestro tiempo (Notre salut), obtuvo el Premio al Mejor Guion en el Festival de Cannes de 2026, donde participó en la competición oficial. Una distinción que avala la originalidad de una propuesta que revisa la colaboración francesa con el régimen de Vichy desde una perspectiva alejada del cine bélico más tradicional.
En lugar de centrarse en los combates y la acción, Marre construye un relato íntimo sobre un hombre corriente que, movido por sus ambiciones y convencido de sus propias razones, termina colaborando con un régimen criminal. La película se desarrolla a través de conversaciones, encuentros y decisiones personales, y muestra cómo la maquinaria de la historia también se pone en marcha desde los despachos y los espacios cotidianos.
Teniendo en cuenta que mejoraría con media hora menos de metraje, me parece una interesante y original revisión de la colaboración francesa en el régimen de Vichy. Es también muy valorable la manera en que el director consigue conectar aquel pasado con los mecanismos de nuestro presente.
Es obvio que no se trata de una película para todos los públicos. Su ritmo lento, su narración centrada en las conversaciones y escenarios cerrados pueden exigir paciencia al espectador. No obstante, estamos ante una propuesta original y personal que refleja los mecanismos por los que un ciudadano corriente puede acabar formando parte de un sistema criminal sin sentir culpa ni sentirse responsable, convencido de que únicamente está haciendo su trabajo. Recomendable.
Prosecution, de Faraz Shariat: una denuncia necesaria
La siguiente película que pude ver es Prosecution, del cineasta alemán de origen iraní Faraz Shariat, una de las voces críticas del cine alemán contemporáneo por su denuncia del racismo, la violencia de extrema derecha y las contradicciones de las instituciones. Tras su debut con Futur Drei (2020), Shariat regresa con una cinta que dirige su mirada hacia el sistema judicial y policial alemán y sus dificultades para combatir con contundencia la violencia xenófoba.
La protagonista es Seyo Kim, una joven fiscal de origen coreano que trabaja en el este de Alemania, decidida a luchar contra la violencia de extrema derecha. Pero cuando ella misma se convierte en víctima de una agresión racista, descubre las dificultades para conseguir que las instituciones actúen con la firmeza necesaria. Ante la falta de respuestas y las trabas de sus superiores, decide investigar por su cuenta, desobedeciendo las órdenes recibidas y arriesgando tanto su seguridad como su carrera profesional.
Se trata de una estupenda propuesta, muy sólida y llena de interés, que cuenta con una buena interpretación de la protagonista, Chen Emilie Yan. La película ofrece un reflejo inquietante de la Alemania actual y pone en cuestión la respuesta de unas instituciones que deberían garantizar la protección de todos los ciudadanos.
Shariat construye una cinta contundente y desasosegante en su mensaje, que comienza con buen pulso. Sin embargo, no consigue mantener durante todo el metraje la tensión de ese arranque. Quizá un guion más elaborado y menos explicativo habría permitido profundizar todavía más en el drama de la protagonista, lograr una mayor empatía con ella y hacer que la película tuviera más emoción.
Pese a ello, Prosecution es una buena película que merece la pena. Su interés va más allá del relato judicial y del thriller y nos obliga a mirar de frente la persistencia del racismo y la violencia xenófoba. Una película necesaria para reflexionar sobre el mundo en el que vivimos.
Detrás de la lluvia, de Valeria Sarmiento: la memoria y sus heridas
La cineasta chilena Valeria Sarmiento recibió este miércoles la Espiga de Honor de la Seminci, un reconocimiento a sus cinco décadas de trayectoria. Directora, guionista y montadora, ha desarrollado una filmografía personal que ha transitado por distintos géneros y ha mantenido una especial atención a la memoria y los roles de género. Su estrecha colaboración artística con el cineasta Raúl Ruiz, su marido, constituye también una parte fundamental de su carrera.
Durante su encuentro con el público, celebrado el martes, Sarmiento explicó las dificultades para sacar adelante sus proyectos y confirmó que Detrás de la lluvia será su última película de ficción, debido a los problemas para encontrar financiación. La directora expresó también su intención de seguir trabajando en el documental.
Y este miércoles se proyectó Detrás de la lluvia, incluida en la Sección Oficial fuera de concurso. La película sigue a Sofía, una joven recién licenciada en Psicología que regresa a su ciudad natal, Valdivia, cuando el hallazgo del cadáver de una niña conmociona a la localidad. El suceso despierta los recuerdos de los abusos sexuales que sufrió durante su infancia y la obliga a enfrentarse a su pasado. A partir de ahí, la película entrelaza el misterio de la investigación con la memoria y las heridas de la protagonista.
Detrás de la lluvia posee un estilo visual muy marcado. Su elegante fotografía en blanco y negro y las sobreimpresiones, acertadamente utilizadas para conectar el presente con los recuerdos, constituyen lo mejor de la cinta. Sin embargo, la película no ha conseguido engancharme. Pese al interés de los temas que aborda y a la personalidad de la propuesta, pierde muy pronto su peso narrativo y avanza sin lograr despertar mi interés.
Le falta un guion más poderoso, capaz de desarrollar con mayor fuerza el conflicto de la protagonista y sostener el relato hasta el final.
Dos películas más
La programación de la Sección Oficial ha incluido también otras dos propuestas que no pude ver. Un monstruo amable, de la realizadora austriaca Marie Kreutzer, y Everytime, de la directora Sandra Wollner.
En Un monstruo amable (Gentle Monster), una pianista de reconocido prestigio intenta recuperarse del agotamiento profesional trasladándose con su familia a una casa de campo. Pero la paz se verá truncada por una investigación policial que afecta a su marido y que amenaza con derrumbar su vida y la imagen que tenía de él. La película explora así la intimidad y las relaciones personales cuando la sospecha irrumpe en el ámbito familiar.
Por su parte, Everytime, de Sandra Wollner, aborda el duelo y la culpa a través de una familia marcada por la muerte accidental de una joven. Un año después de la tragedia, su madre y su hermana intentan seguir adelante, pero el regreso del novio de la fallecida reabre heridas que aún no han cicatrizado. La película explora la dificultad de afrontar una pérdida y la compleja relación entre los recuerdos y la posibilidad del perdón.
Un libro para pensar y escuchar el cine
La agenda cultural de este miércoles incluyó la presentación, a las 12:30 horas, en el Salón de los Espejos del Teatro Calderón, del libro La imagen-sonido. Caligrafías sonoras y epifanías de la escucha en la historia del cine, dentro de las actividades de «Pensar y escuchar el cine en Seminci».
En el encuentro participaron Carlos F. Heredero, José Antonio Hurtado, Carlos Losilla y Tarn Willers, con Carolina Martínez como moderadora. La publicación propone una reflexión sobre la importancia del sonido en el lenguaje cinematográfico y sobre la manera en que la escucha contribuye a construir la experiencia de una película.
Un minuto de silencio por las víctimas del accidente ferroviario
La jornada estuvo marcada también por la tragedia ferroviaria ocurrida este miércoles en Urda, en la provincia de Toledo, donde la colisión de dos trenes de alta velocidad ha provocado numerosas víctimas mortales y heridos.
A las ocho de la tarde se ha guardado un minuto de silencio en recuerdo de las víctimas, en una convocatoria a la que se han sumado instituciones y entidades de toda España. La Seminci también ha expresado sus condolencias y su solidaridad con los afectados y sus familias. Antes de la entrega de la Espiga de Honor a Valeria Sarmiento, los codirectores del festival dedicaron unas palabras de recuerdo a las víctimas y a sus allegados.
Como muestra de respeto, se cancelaron las actuaciones previstas para la noche del miércoles dentro de Seminci Noche.
